演出三年已超2000场次的沉浸式互动话剧《疯狂理发店》从上海“开”到了北京，在鼓楼西剧场刮起一股爆笑“喜剪吹”之风。14场演出将持续至6月2日，第三周更有漫才组合肉食动物加盟参演。出品方开心麻花也计划之后带着这部剧在北京开启沉浸式长期驻演。

　　此次来京，《疯狂理发店》中国版主创费溢群、冯康杰，与北京全景沉浸互动戏剧《大真探赵赶鹅》总监制边福军、《大真探赵赶鹅》《朱莉小姐》导演张肖也同台对谈，带来京沪两地演艺新空间项目运作的不同思考。

　　本土改造不断磨合

　　与传统戏剧不同，《疯狂理发店》有三分之二需要现场观众一同完成，无论是邀请观众走上舞台洗头、做美甲，还是台上两位侦探演员和台下的“目击证人”也就是观众一同破案，因而，每一场都是不一样的《疯狂理发店》。

　　导演兼主演冯康杰介绍，开心麻花已经在8个城市“开”了《疯狂理发店》的门店，因为采用驻演的形式，最大的特色就是本土化。不同城市会融入当地的梗，也需要了解地名、当地人可能喜欢吃的东西或者口头禅，比如剧中的周太太一角，在北京就是一口儿化音，住进了万柳书院。

　　北京的首场演出结束后，冯康杰惊讶于观众第一个问题就是对两位侦探的灵魂拷问：“死者为什么会邀请你们这两个人过来？”往期观众一般都推理到中后期才会提出这个问题，在冯康杰看来，北京观众一上来就问这个问题，足以说明他在问答环节之前一直都在推敲剧情，分析人物关系，“观众的眼光，让我们内心的那根神经绷得更紧，感受很不一样。”通过这3周演出，冯康杰也希望对北京的市场以及观众有更多的了解，让之后的驻演版本可以在本土化方面磨合得更好。

　　惊喜之余发现机遇

　　《疯狂理发店》是一部戏剧？还是一场游戏？甚至有观众定义它是一个剧本杀，是一场推理，也是一个实验。它存在很多跨界的元素，也带来了很多主创在挑选这个项目之初，所不曾期待的惊喜。

　　去年，开心麻花的招牌剧目《乌龙山伯爵》庆祝了演出超3000场，这个过程花费了13年。而《疯狂理发店》只用3年的时间，在场次上面就已经达到同等规模，无论是从票房还是口碑、IP的势能影响力，包括对于商业品牌的影响力和跨业界的合作上面，都展现出了长远的生命力。

　　当下沉浸式演艺火到什么程度？上海开心麻花总经理费溢群看到，在上海，每个月沉浸式演艺都有两位数的新项目出来。每一家从创作、运营到商业模式，再到受众的获取、口碑等等，都会面临巨大的挑战。撑下来的，就是玩家当中的赢家，撑不过来，就会迷失在粉红色的泡沫里。

　　开心麻花在上海的沉浸式项目不少，能达到《疯狂理发店》这样的爆款级别并不容易。费溢群透露，现在力求每一个项目都能够“健康”，每一个项目自己能养活自己，能够拥有哪怕很垂直、很窄但是忠诚度高的受众和用户。这是她眼中沉浸式演艺新空间很大的机遇，可以比较健康地拥有自己的受众。

　　拥有互联网背景的费溢群很看重数据，让她吃惊的是，大家原本以为顶着“开心麻花”四个字开新项目，应该会有很多人冲着这四个字来。然而，演艺新空间的单体项目与专业剧场的项目受众最高重合度不超过8%，这也让她意识到：“我们真的新开辟了一条产品赛道，迎来一群全新的观众，他们可能从来没有看过开心麻花的剧目。”

　　空间服务观演体验

　　在北京，演艺新空间也日益成为非常火爆的戏剧新业态，《大真探赵赶鹅》《朱莉小姐》等都是其中具有代表性的头部项目。《大真探赵赶鹅》是边福军所在的抓马X制作的新空间“进场”之作，原先抓马X制作的是《牛天赐》《皮囊》这样的传统戏剧作品，待到推出《大真探赵赶鹅2》时迅速吸引了资本合作。他认为，新空间让戏剧和各种商业模式合作打开壁垒，这对于戏剧产业本身以及未来商业3.0业态都能起到辅助作用。

　　《大真探赵赶鹅》演了193场，今年也启动巡演，预计会演350场到400场。《朱莉小姐》已经突破100场，《大真探赵赶鹅2》也在向百场进军。此前上海多方都曾向《大真探赵赶鹅》发来演出邀约，迟迟未能成行，边福军表示，其实他是站在商业运营的角度等一个去上海的机会，“今年上海.静安现代戏剧谷给了我一个机会，我们拿到了一个年度最佳小剧场的提名，希望去上海的时候，是《大真探赵赶鹅》和《大真探赵赶鹅2》两个项目一块去。”

　　如果说抓马X是把剧场改造成黑匣子，开心麻花则是把剧场“搬进”商场。在费溢群看来，演艺新空间最基础的就是对于空间和观演关系的重新解构，开始让空间服务于以观演为基础的现场体验。经过这一轮演出“试水”后，《疯狂理发店》将根据本轮的观众反馈进行适当调整，并计划在北京寻找合适的场域和合作方，进行沉浸版的驻场演出“扎根”京城。(驻京记者赵玥北京今日电)

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